粉色艺术乌托邦•女性艺术家在人类的历史长河里，男性似乎占据着统治职位，然而总有不甘平凡的女性以坚定的信仰和特殊的才气努力突破社会民俗的桎梏，在日新月异的当今社会，从游离边缘的小众文化逐渐占据主流艺术圈的一席之地。提到伟大的艺术家，我们总会连忙想起达·芬奇、毕加索、拉斐尔、凡·高、伦勃朗、蒙德里安……这些在艺术史中具有重要职位的艺术家。可除却这些良好的男艺术家们，我们能想到哪些“伟大的”女性艺术家呢？在曾经社会制度与教育之下，往往使许多女艺术家的才气无法获得充实的造就与发挥。在已往的架构之中，男性对艺术领域具有更大的话语权。

但不行否认，世界上是不缺少优秀的女性和女性艺术家的。我们经常会问：究竟什么才是美？对女性而言，我们早已无法简朴地以外貌或身材去界说她们，更多珍贵的品质逐渐在现代女性的身上得以彰显。每一个个体都是唯一无二的，对美的配合追求让她们在岁月流逝中坚守心田的主张——向美而生，自在生长。乔治亚·欧姬芙艺术家 乔治亚·欧姬芙她的绘画作品，已经成为20世纪20年月美国艺术的经典代表。

而她98年漫长的一生，也是一段引人入胜的传奇。乔治亚·欧姬芙的一生很是具有传奇性，当墨西哥艺术家弗里达正奋力横越生命的沙漠时，欧姬芙独自一人走进真正的沙漠国家，如同当年作家三毛选择撒哈拉沙漠一样。

更令人惊讶的是，她们两人都酷爱动物白骨。1935年作品《公羊头、白蜀葵和小山》现藏于布鲁克林博物馆三毛作为作家在动物的头骨里看到了生命的真相和永恒，而欧姬芙则通过剥离肉身的尸骨，找到了视觉中的语言寄义。

她们本质上都是自然之子，崇尚自然中美的气力，从中获得精神独立的愿望。花卉在艺术中通常被认为是女性身体的一种象征，她把花朵放大到特写的田地，以给人感官享受的花卉特写而闻名。1932年作品《曼陀罗/白花一号》2014年，欧姬芙创作于1932年的《曼陀罗/白花一号》，在纽约苏富比以横跨估价三倍的4440万美元价钱拍出，不仅刷新了她自己的拍卖纪录，也缔造了女艺术家作品拍价的最高世界纪录。乔治亚·欧姬芙，是美国近代画女性大师，画有名，人更有名，风靡美国画坛泰半个世纪，她的光环远凌驾了其他同年月的画家，是许多年轻女子的偶像。

她自幼学习绘画，作画八十余年创下美国艺术史上第一位女性举行个展的纪录，奠基美国偶像级艺术家的职位。但她不属于哪一个门户，正如同她个性化的一生。1926年作品《玄色鸢尾花》现藏于美国纽约多数会美术馆玛丽索·埃斯科巴玛丽索·埃斯科巴（Marisol Escobar）法国雕塑家。

在20世纪的纽约，玛丽索是艺术界的缪斯，是其时最时髦、最嬉皮的存在。在沃霍尔还彷徨在主流边缘的时候，她就与沃霍尔成为了好朋侪他们一起探索友谊的同时，也在探索着新型艺术体现形式当世界谈论起她时，总是把她置于仙颜、私人生活，或是所谓的艺术革命的讨论中，却总是忽略她作为艺术家的天赋。《Self-Portrait Looking at The Last Supper》玛丽索的《Self-Portrait Looking at The Last Supper》以达·芬奇著名的《最后的晚餐》为原型。

在这个庞大的30英尺长的雕塑中，她忠实地将原画中幻觉化的视角转换为三维形式。由于雕塑的姿态既没有完全变圆也没有始终保持平面化，在寓目历程中我们的感知力得以在二维和三维之间不停变化一个代表玛丽索本人的木雕正坐在劈面注视着这“餐桌”，好像在警醒大家：艺术是关于看待、评估和重塑。

《Women and Dog》也许是出于对其时艺术市场的抗议，也许是凭着法国人不羁的灵魂，在玛丽索职业生涯的岑岭期，她选择脱离了纽约。她周游世界，亚洲，大溪地，加勒比海，南美，都留下了她的足迹她不是以女权主义的激进，而是以缄默沉静和更自由的选择来看待不公。弗里达·卡罗 弗里达·卡罗（FridaKahlo）是以用色斗胆和诡异自画像而著称的超现实主义艺术家，也是墨西哥最受接待的现代女画家弗里达·卡罗。

她的幼年时期履历很是残酷，6岁时由于得了小儿麻木，致使右腿萎缩。18岁时遭遇车祸，对身体发生了永久的创伤，康复阶段由于行动未便，她放弃正在举行的医学学习，开始实验绘画。

作品源泉是她的天才和热情，也是医疗历程中的小我私家痛苦和斗争的编年史。弗里达热爱墨西哥的一切，它的色彩、民间艺术、传统衣饰，以及重视诚信和家庭的价值观，时而理想、时而旷达，强烈而写实，明亮且多彩。弗里达的生掷中还包罗与画家里维拉的动荡婚姻，及共和党的政治倾向。

随着时间的推移，作品越来越多地展示了她与慢性疾病和精神痛苦的斗争弗里达用充满情绪和热情，绝望与痛苦的画作分享她感受到的一切，这些想法和感受在画布上展露无遗，好像全世界都能窥探到她的思想和状态。草间弥生草间弥生早在几十年前，就已成就了日本艺坛至今无人逾越的高度，引领前卫艺术近半个世纪的草间弥生自幼患有神经性视听障碍，被大量幻觉困扰，眼中的世界好像隔着一层黑点状的网，甚至梦乡中的空间，都充满了麋集的圆点疾病也成为了草间弥生的艺术之灵。她实验以圆点来描绘这个世界，最终成为她最具标志性的绘画符号。

草间希望我们能看到她的幻觉世界：“我现在刻意要缔造一个其他人从未染指，也无人踏足过的‘草间世界’。”《无限的爱》草间弥生是纽约前卫艺术的一员，艺术对她而言不仅是创作，更是治疗自我的一种方式。

草间弥生的创作手法有绘画、软雕塑、行动与装置艺术等，归类到多种艺术派别，包罗了极简主义、超现实主义、原生艺术和抽象体现主义等。作品出现了一种自传式的、深入心理的内容1966年，作品《无限的爱》（LoveForever）用圆灯泡和大面镜的无限反射，造成相当视觉迷幻的作品，具有无穷的震撼力，是草间弥生的成名作。《重复GL.A》压克力拼贴 画布41x31.8 cm 1996年作玛丽娜·阿布拉莫维奇《节奏0》1974 时长6小时观众可从桌上72件物品中举行选择，当中包罗玫瑰花、香水、羽毛、蜂蜜、锤子、菜刀、铰剪……而阿布拉莫维奇也是他们的“物品”，观众可以任意摆弄她的身体，以此来测试观众与演出者之间关联性的极限。于是，有人用口红对她乱涂乱画，有人用铰剪剪碎她的衣服，有人用枪指着她的头……玛丽娜·阿布拉莫维奇是前南斯拉夫的行为艺术家，人体艺术家。

她被称为今世行为艺术之母。阿布拉莫维奇曾说：“世上有种种各样的气力，而我一样都不喜欢，因为它们都表示着一小我私家对另一小我私家的控制”。

她从小受到的压抑式教育，使她想要挣脱压抑的社会、家庭情况，释放自我、寻找心灵、自由驰骋的那一片空间，这成为了阿布拉莫维奇走向行为艺术之路的潜在动力。《潜能》 1980 时长4分钟两人相对站立，阿布拉莫维奇拿弓，乌雷持箭，并正对着阿布拉莫维奇的心脏，他们的身体均向后倾斜。

从扩音器中还传出相互的心跳声。她的作品以探索三大方面为主：演出者与观众之间的关系、肉体的极限、思维的可能性。她让观众到场艺术行为，而不是视察的演出方式，以及专注于“面临痛苦、血液和肉体的极限”的课题，开拓了一种对于身份认知的新方式。

李·克拉斯纳婚姻与事业的难题如今依旧困扰着许多女性，可在美国艺术家李·克拉斯纳的人生中，独立才是第一位的。身为抽象体现主义大师杰克逊·波洛克的妻子，克拉斯纳从不宁愿在丈夫的光环下过着清闲舒适的生活，她敢于与舆论和传统坚持，始终举行着独立的创作，最终成为一代大师。《The Sun Woman II》在男性艺术家占据绝对优势的时代，克拉斯纳拒绝以“XX夫人”的身份而存在，她受符号、象形文字启发而创作的“小图像”系列，带她攀上了抽象体现主义的岑岭。

虽然她也曾在事业与婚姻之间苦苦挣扎，但她最终明确：只有拥有独立的自我才气实现平等的婚姻，进而打破艺术圈的性别歧视。《Untitled》谢景兰（Lalan）1957年之前，谢景兰的角色是一位贤妻良母。

作为赵无极身后的女人，她只能从旁给予意见，默默支持丈夫的艺术创作。但置身于一个艺术厘革的旋涡中心，谢景兰不甘饰演艺术家的缪斯，终于她脱离了青梅竹马的丈夫，并于1958年再醮法国雕塑家马赛·范甸南（Marcelvan Thienen），更名Lalan（1921-1995）。回看第一段婚姻，她曾说：“从前朋友那里意会到现代绘画造型，只是等我脱去了缪斯女神外衣的那一天，才发现我不作画已无法生活。

”挣脱了枷锁，Lalan的艺术创作生涯才刚刚开始。她借着抽象绘画、现代舞蹈和电子音乐的差别体现形式，表达心中思绪，找到了自己最真诚的心声，自然地生长出属于自身的抽象体现之路。《蓝夜》油彩画布 89x116 cm 1966-1967年作《蓝夜》展现了Lalan早期忠于心田的艺术表达。沉郁的色调与书法符号滋养出生气与活力，汹涌猛烈，有节奏的构图极具生气。

我们不难想象她在创作历程中，联合舞蹈、音乐和绘画的优美动态。每一笔恣意行走于画面中的玄色线条都带有强烈的自发激动和自由表达的痕迹，随心所欲地游走在中西创作思维与技巧间，深刻出现了她早期前瞻的融合抽象绘画、书法、舞蹈、音乐为一体，强调西方即兴艺术与中国书法元素互动的关键时期，是20世纪60年月融汇中西艺术精髓的恢弘代表作，自由旷达的抒情抽象作品。《从蓝绿中发生的印象》布面油画 76.5×63cm 20世纪30年月关紫兰关紫兰是民国时期有名的玉人画家，与其时的潘良玉、方壁君、蔡威廉、丘堤、孙多慈，被誉为“民国六大新女性画家”。

她是中国最早一批接触西方后印象派的画家，早期的创作受日本前卫画家有岛生马、中川纪元的影响较大，而这二位都曾在法国留学，学的是法国野兽派一路，注重以形写意，斗胆用色，这种气势派头在民国时期的中国绘画界，那可以说是石破天惊。《少女》布面油画 76.5×63cm 20世纪30年月她的作品《少女》在今年的苏富比拍场拍出了977万港元的高价——靠近最高估价的两倍之多，也比24年前亮相上海国拍时的价钱横跨近30倍。

《春之声（小提琴）》布面油画 44×55.5cm 20世纪30年月潘玉良《窗边裸女》布面油画 91×65cm 1946年1927年，潘玉良以一幅《裸女》油画斩获罗马意大利国家美术展金奖，成为首个获此殊荣的华人，震撼中西艺坛。徐悲鸿评价道：“夫穷奇履险，以探寻造物之至美，乃三百年来作画之士医生所决不能者也……士医生无得，而得于女中丈夫潘玉良夫人。”《裸女及面具》 水墨设色纸本 49×64.5cm 1956年方君璧初入画坛的方君璧就展现出了惊人才气，尤为擅长用西画笔触通报温润细腻的东方意蕴。1924年，其作品《吹笛女》入选代表法国主流艺术权威最高认可的沙龙展“巴黎美术展览会”，成为首位被西方艺界官宣认可的中国女性，也将与其同期的华裔现代派女画家群体引入到西方主流艺术史的叙事之中。

《吹笛女》布面油画 73×59cm 1924年闫平《柔软的心 》 2013 布面油画 140x240cm闫平无疑是今世写意油画创作富有代表性的画家，是继潘玉良、关紫兰、李青萍等之后以大气激情抒写女性生命意蕴的写意油画大家。显然，闫平对于油画写意性地探索是在充实发挥油画造型与色彩的基础上对于中国画写意精神的语言转换，是对欧洲后印象派诸家凸显形色的主观性体现的中国诗性文化的再度缔造。《小花旦》 2018 布面油画 60x50cm她画作中的线条既坚决刚健也柔韧富有弹性，她画面上的色彩既变化微妙也富于书写的体现性，尤其是如何以虚写实、如何以黑统领其他多变的色块等，都体现了她对中国水墨艺术的深刻感悟。“心有飞鸟”，既表达了画家对于自由而单纯的伊甸园的憧憬，也展现了画家不拘泥于再现而勇于逾越现实、探索精神驰骋的创作方法。

陈可《某月某日雨》综合媒材画布 200 x 300 cm 2015年作陈可1978年出生，2005年结业于四川美术学院油画系获得硕士学位。作为女性艺术家，陈可对生命、人性中的体验与变化有着特殊的关爱。

看似活中平淡瞬间的感受，她都市一点点地挖掘，似乎在告诉我们珍视点滴中的情感与表达。《制服》油彩丝绸 布料 裱于木板 170.2 x 120.5 cm 2007年作在这些作品里，绘画、雕塑、装置、摄影、影像、行为演出，女艺术家以各异的视角和表达方式将女性议题剖析成富厚多彩的光谱，也逾越了女性议题，以女性视角描绘更为猛烈和辽阔的所见。

在这些良好的女性身上，我们不仅看到她们创作上的才气，更是被其富厚的人格魅力所感动。只管她们身处的时代差别、创作方式各异，但她们忠于自我的灵魂却在向上生长的路上不期而遇。美，总是千变万化的，但我们只要坚守心田的信仰，就总能由内而外焕发独属于自我的漂亮。

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